4.08.2026
Sukces i wyjątkowe spotkanie na wernisażu w Zakopanem
Z okazji Roku Jana Kasprowicza w Zakopanem zorganizowano Ogólnopolski konkurs na tkaninę artystyczną „Jan Kasprowicz – życie i twórczość – Inspiracje”. 4 sierpnia 2026 roku w Galerii Kulczyckich odbył się wernisaż wystawy pokonkursowej, który przyniósł mi ogromną radość. Mój gobelin „Cisza Ciemnych Smreczyn” zdobył w tym prestiżowym konkursie I nagrodę.
Wydarzenie było wspaniałą okazją do spotkania z innymi twórcami i wymiany artystycznych doświadczeń w fantastycznej atmosferze. Organizatorem konkursu jest Stowarzyszenie „Szpulki”, zrzeszające absolwentów i nauczycieli dawnego Technikum Tkactwa Artystycznego im. Heleny Modrzejewskiej w Zakopanem. Ta legendarna placówka, kształcąca od 1883 roku pokolenia wybitnych artystek, przetrwała dwie wojny światowe, jednak profil klasycznego tkactwa artystycznego został tam ostatecznie wygaszony w 2001 roku. „Szkoła powstała w czasach, gdy ludzie czuli, że nie potrafią żyć bez piękna. Umiera w czasach, gdy ludziom piękno jest niepotrzebne” – mówił gorzko jej dyrektor, gdy tradycyjne warsztaty zamykano na dobre. Tym bardziej cieszy, że dzięki Stowarzyszeniu ta unikalna tradycja wciąż żyje.
Najbardziej niezwykłą przygodą towarzyszącą wernisażowi była jednak możliwość spotkania z panią Magdaleną Bujak-Lenczowską – wybitną polską biegaczką narciarską, medalistką mistrzostw Polski oraz Zimowej Uniwersjady z 1962 roku. Prywatnie pani Magdalena jest córką Marii Bujakowej – genialnej artystki i projektantki tkanin, która patronuje Stowarzyszeniu Szpulki. Rozmowa z tą niezwykle ciepłą i przyjazną osobą była dla mnie wyjątkowym momentem, tym bardziej że jestem ogromną fanką prac Marii Bujakowej, a przede wszystkim jej kilimów z moim ulubionym „Stadem” na czele.
Success and a unique meeting at the exhibition opening in Zakopane
To celebrate the Year of the poet Jan Kasprowicz, a national art textile competition entitled „Jan Kasprowicz – Life and Work – Inspirations” was organized in Zakopane. On August 4th, 2026, the post-competition exhibition opening took place at the a Kulczycki Gallery, bringing me immense joy. My tapestry „Silence of the Dark Spruce Forest” was awarded the first prize in this prestigious competition.
The event offered a wonderful opportunity to meet other artists and exchange artistic ideas in a fantastic atmosphere. The competition was organized by the „Szpulki” Association (named after the Polish word for „bobbins” or „spools”), which brings together alumni and teachers of the former Helena Modrzejewska (Helena Modjeska) Art Weaving Technical School in Zakopane. This legendary institution, which trained generations of outstanding artists since 1883, survived two world wars, yet the classic art weaving curriculum was ultimately phased out in 2001. „The school was born in times when people felt they could not live without beauty. It dies in times when people no longer need beauty,” its headmaster bitterly remarked when the traditional workshops were closed for good. It is therefore all the more gratifying to see this unique tradition live on today through the Association.
The most extraordinary part of the exhibition opening was the opportunity to speak with Mrs. Magdalena Bujak-Lenczowska – a prominent Polish cross-country skier and medalist at both the Polish Championships and the 1962 Winter Universiade. Privately, Mrs. Magdalena is the daughter of Maria Bujakowa, the brilliant artist and textile designer who serves as the patron of the „Szpulki” Association. Speaking with such a remarkably warm and friendly person was a deeply special moment for me, especially since I am a huge admirer of Maria Bujakowa’s work, above all her kilims, with my favorite „The Herd” („Stado”) at the forefront.
Cisza Ciemnych Smreczyn, 2026
gobelin (rama)
materiały: osnowa – 100% len wątek – len, wełna, bawełna, jedwab
(40 x 70 cm)
Silence of the Dark Spruce Forest, 2026
tapestry (woven on a frame)
materials: warp – 100% linen; weft – linen, wool, cotton, silk
(40 x 70 cm)
Surowy krajobraz Niżnego Ciemnosmreczyńskiego Stawu stał się dla mnie punktem wyjścia do interpretacji motywów stanowiących oś tatrzańskiej twórczości Jana Kasprowicza.
Chciałam pokazać dualistyczne spojrzenie poety na góry – zawieszone między impresjonistycznym zachwytem grą światła a ekspresjonistycznym napięciem. Uchwycić ten graniczny moment, gdy góry przestają być tylko widokiem, a stają się przestrzenią tajemniczą, nieomal mistyczną. Stąd w tkaninie ciemna toń wody, śnieżne pola i granitowe zbocza pod skłębionymi chmurami.
Analogii do surowej przyrody szukałam także w samej materii. Wykorzystałam barwioną, matową wełnę, która pochłania światło i pogłębia nastrój wyciszenia. Przełamałam ją lśniącymi nitkami jedwabiu i bawełny, by wydobyć rozbłyski światła i górskiej bieli. Całość zamknęłam w szerokiej ramie z surowego lnu, która działa jak okno oddzielające świat tkaniny od otoczenia.
The austere landscape of the Lower Ciemnosmreczyński Lake served as my starting point for interpreting the core motifs that define Jan Kasprowicz’s Tatra-inspired works.
I wanted to capture the poet’s dualistic view of the mountains—suspended between an impressionistic fascination with the interplay of light and an expressionistic tension. My aim was to seize that threshold moment when the mountains cease to be mere scenery and become a mysterious, almost mystical expanse. Hence, the tapestry features the dark depths of the water, snowy fields, and granite slopes beneath swirling clouds.
I also sought analogies to this harsh nature within the material itself. I used dyed, matte wool that absorbs light and deepens the mood of stillness. I interspersed it with shimmering silk and cotton threads to bring out glints of light and alpine whiteness. Finally, I enclosed the entire piece within a wide frame of raw linen, which acts as a window separating the world of the textile from its surroundings.
29.01.2026
Sztuka blisko domu: RED Gallery w Mościcach
RED Gallery to „przestrzeń jednego dzieła”, działająca przy Centrum Sztuki Mościce. Galeria stawia na różnorodność – zarówno w zakresie prezentowanych mediów artystycznych (od malarstwa poprzez grafikę, fotografię, aż po instalacje) – jak i zapraszanych gości (od uznanych artystów, aż po odważnych debiutantów). Dla mnie, jako mościczanki od urodzenia, Centrum Sztuki Mościce to ważny punkt na mojej osobistej mapie. Jestem z nim blisko od zawsze, a teraz jeszcze zacieśniamy znajomość, bo właśnie w tutejszej RED Gallery można będzie zobaczyć moją tkaninę „Zasłona niewidzialności”.
Praca ta opowiada o potrzebie chronienia intymności. O świadomym akcie stawiania granic, umiejętności powiedzenia „nie teraz”.
O chęci zniknięcia: z algorytmu, z cudzych spojrzeń. To nie tylko zasłona dla oczu – to tarcza dla duszy. Zarazem akt sprzeciwu i dowód człowieczeństwa: bo w świecie nieustannej widzialności mamy odwagę się zakryć. Nie ze strachu, lecz z potrzeby uwolnienia.
„Zasłona niewidzialności”, 2025
Tkanina artystyczna (gobelin, haft ręczny, szycie)
Materiały: len, wełna, bawełna, jedwab, czarny welur, bambus (63 x 137 cm)
“Curtain of Invisibility”, 2025
Artistic textile (tapestry, hand embroidery, sewing)
Materials: linen, wool, cotton, silk, black velvet, bamboo (63 x 137 cm)
Art Close to Home: RED Gallery in Mościce
RED Gallery is a „single-work space” operating within the Mościce Art Centre. The gallery focuses on diversity – both in terms of artistic media (from painting and graphics to photography and installations) and invited guests (from established artists to bold debutants). For me, as a Mościce local since birth, the Mościce Art Centre is a vital point on my personal map. I have been close to it forever, and now we are strengthening that bond even further, as my textile piece „Curtain of Invisibility” will be featured right here at the RED Gallery.
This work speaks of the need to protect intimacy. About a conscious act of setting boundaries, the ability to say „not now.”
About the desire to disappear: from the algorithm, from the gaze of others. It is not just a curtain for the eyes – it is a shield for the soul. At the same time, it is an act of defiance and a proof of humanity: because in a world of constant visibility, we have the courage to cover ourselves. Not out of fear, but from a need for liberation.
20.01.2026
VENUS / HOPLITA: dyptyk inspirowany sztuką uliczną Tutto e Niente*.
Tkaniny unikatowe: gobelin, haft ręczny, szycie/ 2025
Palermo: pełne energii, rytmu i nieustającego ruchu. Tam po raz pierwszy zetknęłam się z uliczną sztuką tutto_e_niente. Jego prace są surowe, ekspresyjne, a jednocześnie pełne czułości — poruszyły mnie nie tylko formą, ale i głębią znaczeń. Artysta wybiera „wszystko i nic” jako przestrzeń wolności twórczej, znaczy ulice dziełami, które rezonują z codziennością,
Chciałam przenieść tę undergroundową energię na bliskie mi tworzywo, a dzięki akceptacji i otwartości tutto_e_niente nasze światy mogły spotkać się w unikalnym dialogu sztuki ulicznej ze sztuką włókna. Powstałe prace przybrały formę czarnych sztandarów z barwnymi aplikacjami i haftowanymi podpisami artysty. Tak jak orginalne dzieła „zaczepiają” przechodniów w chaosie miasta, tak moje obiekty mają rezonować w prywatnych, intymnych przestrzeniach.
*Artysta prosił o nieujawnianie nazwiska, aby – zgodnie z jego słowami: „nie łączyć swojego ego z bezinteresownymi działaniami”. Aby poznać jego sztukę, zajrzyj na @tutto__e__niente.
Dziękuję @___tutto__e__niente___
VENUS / HOPLITE: a diptych inspired by the street art of Tutto e Niente.*
Unique textile art: tapestry, hand embroidery, sewing / 2025
Palermo: full of energy, rhythm, and ceaseless motion. It was there that I first encountered the street art of tutto_e_niente. His works are raw, expressive, yet filled with tenderness—they moved me not only with their form, but also with the depth of their meaning. The artist chooses „everything and nothing” as a space of creative freedom, marking the streets with pieces that resonate with everyday life.
I wanted to translate this underground energy into the medium closest to my heart. Thanks to tutto_e_niente’s acceptance and openness, our worlds were able to meet in a unique dialogue between street art and fiber art. The resulting pieces took the form of black banners with vibrant appliqués and embroidered signatures of the artist. Just as the original works „engage” passersby amidst the city’s chaos, my objects are meant to resonate within private,intimate spaces.
*The artist requested that his name remain undisclosed to, in his own words, „not connect his ego with disinterested actions.” To discover his art, visit @tutto__e__niente.
Thank you, @tutto__e__niente
26.06.2025
10 Salon Wiosenny BWA w Tarnowie
26 czerwca odbył się wernisaż jubileuszowego X Salonu Wiosennego Biura Wystaw Artystycznych w Tarnowie – wystawy organizowanej w formule biennale, prezentującej aktualne prace artystów związanych z miastem i regionem. Salon ma otwartą formułę – można zgłaszać prace zarówno do konkursu, jak i tylko do wystawy. Ostatecznie to poziom i jakość wypowiedzi artystycznej decydują o udziale. Na tegorocznym Salonie pokazałam pracę pt. „Valetta”.
10th Spring Salon at the BWA Gallery in Tarnów
Motyw prania zawieszonego nad wąskimi uliczkami często do mnie wraca. To dla mnie symbol swobodnej codzienności, autentyczności wpisanej w południowy rytm życia. Symbol niepozorny, ale gęsty od znaczeń – zawiera się w nim i intymność, i wspólnota, i pewien rodzaj trwania. Stara Valetta, pełna kontrastów – poruszyła mnie właśnie taką zwykłą scenografią: kontrast chłodnego, zacienionego przejścia z pełnym słońca, pulsującym życiem placem. Tylko krok i zmienia się wszystko – a nad głową powiewa pranie..
The motif of laundry hanging over narrow streets is one I often return to. For me, it is a symbol of effortless daily life—an authenticity woven into the Mediterranean rhythm. A subtle symbol, yet dense with meaning, it captures intimacy, community, and a certain sense of endurance. Old Valletta, a city of contrasts, moved me with such a simple setting: the shift from a cool, shaded passage to a sun-drenched, vibrant square. Just a single step and everything changes – while overhead, the laundry flutters in the breeze…
24.04.2025
Wraz z moimi niezwykle utalentowanymi koleżankami – Moniką Stec i Anią Śliwińską – miałyśmy przyjemność otworzyć naszą wspólną wystawę pt. „Ładnie / sztuka włókna” w Galerii Stowarzyszenia Tarnowskich Artystów Plastyków ARTEKA.
Wystawa jest opowieścią o tym, jak jedno medium – włókno – może inspirować do tworzenia w niezwykle różnorodny sposób. Każda z nas zaprezentowała swój indywidualny styl: Ania – rzeźbiarskie, a zarazem niezwykle delikatne i organiczne formy, Monika – tkaniny współczesne, pełne koloru i ekspresyjnej faktury, ja zaś – gobeliny: klasyczne w technice, ale nowoczesne w wyrazie. To spotkanie trzech różnych wrażliwości, które – choć odmienne – pięknie się dopełniają, tworząc harmonijną całość.
Together with my incredibly talented colleagues – Monika Stec and Ania Śliwińska – I had the pleasure of opening our joint exhibition titled “Nice / The Art of Fibre” at the gallery of the Tarnów Association of Visual Artists, ARTEKA.
The exhibition tells the story of how a single medium – fibre – can inspire creation in a multitude of ways. Each of us presented our own unique artistic style: Ania showcased sculptural yet delicate and organic forms; Monika brought in contemporary textiles bursting with colour and texture; and I presented tapestries that are traditional in technique but contemporary in expression. It’s a meeting of three different artistic sensibilities which, although distinct, beautifully complement one another to form a harmonious whole.
29.03.2025
Z ogromną radością informuję, że moja praca „Wspólnota: Pamiątka z taboru”, została wyróżniona podczas 13. edycji Baltic Mini Textile Gdynia 2025, oraz zostanie włączona do stałej kolekcji Muzeum Miasta Gdyni. Kolekcję tę tworzy około 300 unikatowych miniatur tkackich — wybranych dzieł artystów uczestniczących w tym prestiżowym triennale. Tematem obowiązującym w tej edycji konkursu była WSPÓLNOTA.
I’m thrilled to share that my work “Community: A Camp Souvenir” has received an Honourable Mention at the 13th edition of Baltic Mini Textile Gdynia 2025, and will be included in the permanent collection of the Gdynia City Museum. This unique collection consists of around 300 miniature woven artworks — selected pieces by artists who have taken part in this prestigious triennial. The theme of this year’s competition was COMMUNITY.
„WSPÓLNOTA: Pamiątka z taboru” to artystyczny obiekt inspirowany kolorowymi, konnymi wozami, które przez ponad dwadzieścia lat przemierzały okolice mojego miasta w ramach Taboru Pamięci Romów. Wspólnota tarnowskich Romów oraz ich romscy i nieromscy przyjaciele wyruszali w tę unikalną podróż, aby uczcić pamięć tych, którzy stracili życie w czasie II wojny światowej. Intensywne tło symbolizuje bogatą kulturę Romów, pełną pasji i tradycji. Na nim rozciąga się orszak monochromatycznych wozów, przywołujących wspomnienia starych czarno-białych fotografii. Szary tabor jest metaforą historii i pamięci, tworząc wizualny most, którego koniec rozmywa się w przeszłości. Awers obiektu wykonany jest w technice gobelinu, rewers z kontrastowego czarnego filcu, a całość wykończono ręcznym szyciem. Zastosowanie klasycznych technik to także odwołanie do romskich rzemieślniczych tradycji. „Pamiątką z taboru” chciałam ukazać znaczenie społeczności romskiej, łączącej ludzi o wspólnych korzeniach. Tak rozumiana wspólnota pielęgnuje swoją kulturę i dziedzictwo, stając się przestrzenią wzajemnego wsparcia, zrozumienia, integracji i tolerancji.
„COMMUNITY: A Camp souvenir” is an artistic object inspired by colorful horse-drawn wagons that traveled the areas around my city for over twenty years as part of the Caravan of Memory for the Roma. The community of Tarnów Roma and their Romani and non-Romani friends embarked on this unique journey to honor the memory of those who lost their lives during World War II. The intense background symbolizes the rich culture of the Roma, full of passion and tradition. Stretching across it is a procession of monochromatic wagons, evoking memories of old black-and-white photographs. The gray caravan is a metaphor for history and memory, creating a visual bridge whose end blurs into the past. The front of the object is made using tapestry techniques, while the back is crafted from contrasting black felt, and the entire piece is finished with hand sewing. The use of classical techniques is also a reference to Romani craftsmanship traditions. With „A Camp Souvenir” I aimed to showcase the significance of the Romani community, which connects people with shared roots. Such an understood community nurtures its culture and heritage, becoming a space of mutual support, understanding, integration, and tolerance.
25.03.2025
Wystawa „Jeden Świat” pod kuratelą Rodrigo Franzao prezentuje 88 dzieł 41 artystów z 19 krajów, oferując subtelną i głęboką refleksję nad globalną współzależnością, różnorodnością kulturową i wyzwaniami globalizacji. Ekspozycja tworzy wizualny dialog o kulturowych spotkaniach, które kształtują naszą współczesność. Jestem szczęśliwa, że znalazłam się w gronie wyróżnionych artystów.
Wirtualne zwiedzanie 3D na museutextil.com
The exhibition „One World”, curated by Rodrigo Franzao, brings together 88 works by 41 artists from 19 nationalities in a delicate and profound reflection on global interdependence, cultural diversity, and the challenges of globalization. The show proposes a visual dialogue on the cultural intersections that define our time. I’m happy to have found myself among the distinguished artists.
3D Virtual Tour Available at museutextil.com
Rodrigo Franzão to współczesny brazylijski artysta znany ze swojej innowacyjnej sztuki tekstylnej oraz twórczości mieszanych mediów. Mieszka i pracuje pomiędzy Nowym Jorkiem, Nowym Orleanem i São Paulo. Założył Wirtualne Muzeum Tekstyliów oraz magazyn artystyczny InTheArts, co dodatkowo przyczyniło się do rozwoju współczesnej sztuki tekstylnej. Jego prace były wystawiane na całym świecie, w tym w prestiżowych kolekcjach publicznych, takich jak National Arts Club w Nowym Jorku i Muzeum Sądu Najwyższego w Brasílii. Sztuka Franzão zachęca widzów do refleksji nad uniwersalnymi tematami, takimi jak życie, społeczeństwo i wzajemne powiązania przeciwstawnych elementów.
Rodrigo Franzão is a contemporary Brazilian artist known for his innovative textile art and mixed media creations. He lives and works between New York, New Orleans, and São Paulo He founded the Virtual Textile Museum and the art magazine InTheArts, further contributing to the field of contemporary textile art. His works have been exhibited globally, including in prestigious public collections such as the National Arts Club in New York and the Museum of the Superior Court of Justice in Brasília. Franzão’s art invites viewers to contemplate universal themes such as life, society, and the interconnectedness of opposing elements.
„Z KROSNA DO KROSNA”
12 MIĘDZYNARODOWE BIENNALE ARTYSTYCZNEJ TKANINY LNIANEJ
24.08.2024
Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej jest jedynym tego typu wydarzeniem z dziedziny tkaniny artystycznej organizowanym na Podkarpaciu
oraz jednym z nielicznych w Polsce. Ze względu na prestiż i ugruntowaną popularność weszło na stałe do kalendarza międzynarodowych wydarzeń
z dziedziny tkactwa artystycznego.
Do konkursu głównego 12 MBATL jury zakwalifikowało 130 prac wykonanych przez 97 artystów z 14 krajów: Dania, Holandia, Japonia, Kanada, Łotwa, Niemcy, Norwegia, Polska, Rumunia, Słowacja, Ukraina, USA, Węgry, Wielka Brytania. Jestem dumna, że znalazły się wśród nich również dwie moje tkaniny:
„Uliczka Palermo” oraz „Na rogu”. Przez cały przyszły 2025 rok wystawa prezentowana będzie w formie „wystawy wędrującej” w krajach Euroregionu Karpackiego (Polska, Słowacja, Ukraina, Węgry, Rumunia).
12th INTERNATIONAL ARTISTIC LINEN CLOTH BIENNIAL 2024
Krosno, Poland
24.08.2024
The International Artistic Linen Cloth Biennial is the only event of its kind in the field of artistic textile organized in the Podkarpacie region and one of the few in Poland. Due to its prestige and established popularity, it has become a permanent part
of the international calendar of artistic weaving events.
For the main competition of the 12th International Artistic Linen Cloth Biennial,
the jury qualified 130 works by 97 artists from 14 countries: Denmark, the Netherlands, Japan, Canada, Latvia, Germany, Norway, Poland, Romania, Slovakia, Ukraine, the USA, Hungary, and the United Kingdom. I am proud that two of my tapestries are among them: “Palermo Alley” and “On the Corner.” Throughout 2025, the exhibition will be presented in the form of a “traveling exhibition” in the countries of the Carpathian Euroregion (Poland, Slovakia, Ukraine, Hungary, Romania).
„Fenomen polskiego Kilimu”
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
2024
Wystawa kilimów polskich ze zbiorów Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz kolekcji prywatnej prof. Piotra Korduby. Narracja wystawy koncentruje się wokół fenomenu polskiego kilimu, będącego materialnym przejawem kultury tradycyjnej – ludowej
i dworskiej. Śledzi przemiany kilimu na przestrzeni lat i zjawisko ponownego zainteresowania kilimem w czasach nowożytnych.
Byłam, widziałam, warto!
“The Phenomenon of the Polish Kilim”
Central Museum of Textiles in Łódź
2024
An exhibition of Polish kilims from the collections of the Central Museum of Textiles in Łódź and the private collection of Professor Piotr Korduba. The exhibition’s narrative focuses on the phenomenon of the Polish kilim as a material manifestation of traditional culture—both folk and courtly.
It traces the transformations of the kilim over the years and the phenomenon of renewed interest in the kilim in modern times.
I was there, I saw it, it’s worth it!
Katarzyna Jasiołek
„TKANINA. SZTUKA I RZEMIOSŁO”
Wydawnictwo MARGINESY, listopad 2023
Pozycja obowiązkowa dla wszystkich związanych z tkaniną. Bardzo polecam!
Katarzyna Jasiołek
„FABRIC. ART AND CRAFT”
Published by MARGINESY, November 2023
This is a book about the most important creators of Polish artistic textiles from the past and present. A must-read for everyone involved with fabric. Highly recommended!
„REMINISCENCJE”
wystawa indywidualna, Galeria Rozmaitości Gminnego Centrum Kultury w Żabnie
12.02-10.03.2024
Na zaproszenie przeuroczej Pani Dyrektor Gminnego Centrum Kultury
w Żabnie pokazałam swoje prace będące swego rodzaju „pocztówkami
z podróży” – tych dalszych i całkiem bliskich .
„REMINISCENCES”
individual exhibitions, Gallery of the Community Cultural Center in Żabno
12.02-10.03.2024
At the invitation of the lovely Director of the Community Cultural Center in Żabno, I showcased my works, which are a kind of „postcards from travels”—both far and very close.
„WIELOWĄTKOWOŚĆ”
wystawa indywidualna, Galeria Fundacji Bema 20, Tarnów
24 lutego 2023
Pokazałam zapiski mojego widzenia świata z ostatnich lat. Różne miejsca, różne sytuacje, ludzie i natura przełożone na język tkaniny. Wielowątkowość – dosłownie i w przenośni.
„MULTITHREADEDNESS „
individual exhibition, Gallery of the Bema 20 Foundation, Tarnów
February 24, 2023
I presented my notes on how I perceive the world from recent years. Different places, various situations, people, and nature translated into
the language of fabric. Multilayered—literally and figuratively.
INSTAINSPIRATIONS
Sergiy Ciochină
Przelatując internety natknęłam się na Sergiu (@landscapesergiy) i jego wypełnione światłem obrazy, a moja głowa od razu zamieniła je w gobeliny. Poprosiłam Sergiu o pozwolenie. Zgodził się chętnie, więc wytkałam i pokazałam na wystawie. Cieszyliśmy się wspólnie. A Sergiu nadal oglądam regularnie, bo utalentowany i miły.
Browsing the internet i came across Sergiu (@landscapesergiy) and his luminous paintings and my head immediately turned them into tapestries. I asked permission, he agreed willingly, so I woven it and showed it at my exhibition. We both had fun. I still watch Sergiu regularly, he is talented and very nice.
